Courants Artistiques
...Des plus anciens au plus récents...
Les Courants artistiques sont une tendance ou un style partagé par un groupe d’artistes, généralement pendant une certaine période. Ces mouvements sont souvent liés par une philosophie ou un objectif commun, ce qui donne lieu à une esthétique commune dans leurs œuvres.
Ces derniers permettent de schématiser les différents langages visuels à travers leurs époques et de visualiser les grandes histoires de la peinture
L'art antique s'étend de -900 à +300 et englobe l'art grec (héllenistique) et romain notamment.
La peinture gothique (mouvement de peinture qui apparaît vers l'an 1200) est essentiellement caractérisée dans le nord de l'Europe par la peinture sur vitrail qui était une forme importante et prestigieuse de peinture jusqu'au XVème siècle,
La peinture de la Renaissance (mouvement de peinture qui s'est développé au XVIe siècle) se caractérise par toute une série de nouveautés tel que l'apparition du nu, de la notion de paysage, la perspective les effets de lumières et d'ombres notamment. (Raphaël, Léonard de Vinci...)
Le maniérisme (mouvement de peinture qui s'est développé vers 1510) se trouve dans les poses à équilibre précaire, les formes allongées, un éclairage théâtral, les arrangements exagérés et les perspectives dissonantes. (Giuseppe Arcimboldo, Lucas Cranach l'ancien...)
Le caravagisme (courant de peinture très en vogue entre 1605 et 1620) est un courant pictural issu de l'œuvre du Caravage, caractérisé par le réalisme des représentations et la vigueur des contrastes d'ombre et de lumière (Le Caravage, Jusepe de Ribera...)
Le baroque (mouvement de peinture qui évolue entre 1600 et 1720) est l'art de la mise en scène par l’éblouissement des sens. Sur les peintures baroques, on observe l’exubérance des courbes, les jeux de regards, et les draperies, qui expriment la grandeur du pouvoir royal. (Bernardo Strozzi, Jan Vermeer...)
Le classicisme caractérise l'école de peinture française du XVIIeme siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. (Philippe de Champaigne, Hyacinthe Rigaud...)
Le rococo (courant de peinture qui se développe entre 1730 et 1789) met tous ses moyens au service de la joie, de la grâce et de la fantaisie, en opposition à l'art baroque. Il disparut en 1789 au profit du néoclassicisme. (Jean-Antoine Watteau, Jean-Honoré Fragonnard...)
Le romantisme (mouvement de peinture qui apparut à la fin du XVIIIe siècle) laisse une grande part à l’imaginaire, aux rêves, à la sensibilité et l’originalité des artistes. (Heinrich Füssli, Goya...)
Le réalisme en peinture (courant de peinture du XIXe siècle) privilégie la représentation exacte, tels qu'ils sont, de la nature, des hommes et de la société. (Eduard Meyerheim, Rudolf Epp...)
L'orientalisme (mouvement de peinture du XIXe siècle) se caractérise par un intérêt accru pour l'Orient, partie du monde qui est alors au coeur de la politque des grandes nations européennes via l'expansion coloniale. (Théodore Chassériau, Eugène Delacroix...)
L'art Biedermeier (mouvement entre 1815 et 1848) représente l'art de la bourgeoisie allemande et autrichienne qui se distingue par une conception sensible de la nature et une exécution précise de haute. (Franz Eybl, Franz Xaver Petter...)
Le préraphaélisme (courant de peinture du milieu du XIXe siècle) met en avant l'imitation des peintres italiens du XVe siècle, les prédécesseurs de Raphaël qui est un des plus grands peintres de la Renaissance.(David Scott, James Jacques Tissot...)
Comme pour les artistes réalistes, les peintres de l'école de Barbizon (mouvement de peinture du milieu du XIXe siècle) se démarquent par la volonté de représenter ce que l’on voit en débarrassant l’œuvre de toute référence liée à l’imaginaire romantique, ils se spécialisent dans la peinture de paysage. (Théordore Rousseau...)
L'impressionnisme (courant de peinture du milieu du XIXe siècle) est né sous l'impulsion de jeunes artistes qui font du paysage leur thème principal et s’attachent à rendre compte de la moindre variation lumineuse grâce à la couleur. (Claude Monet, Edgar Degas...)
Les peintres du Symbolisme (mouvement de peinture né en 1866) s’adressent à l’imaginaire, non au regard. Le sujet de prédilection est la femme qui incarne l’idéal de beauté dans tous les domaines. (Joseph Paul Blanc, Odilon Redon...)
Le pointillisme (courant de peinture qui apparut vers 1880) consiste à peindre sur une toile une multitude de petits points ou de menues taches en se servant uniquement de couleurs pures. Ainsi, lorsqu’il observe l’œuvre à une certaine distance, l’œil perçoit des tons secondaires, grâce à une illusion d’optique causée par la juxtaposition des points colorés. La pratique du pointillisme (ou néo impressionnisme, ou divisionnisme) est en contraste avec les méthodes traditionnelles de mélange de pigments sur une palette. (Paul Signac, Wassili Werestschagin...)
Le post impressionnisme (mouvement entre 1885 et 1905) regroupe des courants artistiques qui, à partir de 1885, divergent de l'impressionnisme ou s'opposent à lui : néo-impressionnisme, synthétisme, symbolisme, nabis... Le post-impressionnisme designe donc une époque brève dans l'histoire de l'art, une vingtaine d'année, qui va voir un foisonnement d'idées et l'émergence de jeunes talents appelés à révolutionner la peinture. Cette période brouillonne mais fertile finira par déboucher sur l'art abstrait. (Anders Leonard Zorn, Paul Gauguin...)
L'art nouveau (fin XIXe et début XXe siècle) s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes et se caractérise par l’emploi de lignes sinueuses, de courbes et de formes organiques. (Ernst Karl Eugen Körner, John Reinhard Weguelin...)
Le cubisme (mouvement de peinture qui s'est développé dans la première moitié du XXe siècle) est le fruit des peintres Pablo Picasso et Georges Braque qui ont introduit la fragmentation dans leurs oeuvres d'art. (Oskar Schlemmer, ljubow Sergejewna Popowa...)
Le fauvisme (courant de peinture du début du XXe siècle) s’attache particulièrement au travail de la couleur. Les œuvres sont facilement reconnaissables par l’emploi sur de larges surfaces de couleurs aux teintes éclatantes. (Henri Matisse, André Derain...)
L’expressionnisme (mouvement de peinture qui apparut au début du XXe siècle) est la projection d’une vision personnelle qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. (George Grosz, Edward Munch...)
Le futurisme (mouvement du début du XXe siècle) fait l’éloge du monde moderne, technologique, où les machines, les voitures ont une place prépondérante, représenté par un rythme saccadé et en mouvement. (Giacomo Balla, Carlo Carrà...)
Le suprématisme (courant de peinture du début du XXe siècle apparu en Russie), fondé par Kazimir Malevitch, est un courant qui participe au mouvement plus large de l'Avant-garde russe en nous plongeant dans une abstraction absolue. C’est une peinture libérée de toute représentation. Dans une recherche de sensibilité picturale pure, la couleur n’est travaillée que pour elle-même. (Kazimir Malevitch...)
L'art abstrait (mouvement de peinture qui apparut au XXe siècle) est un langage visuel de formes, de couleurs et de lignes créant une composition qui peut exister totalement indépendamment des références visuelles classiques. (Günter Behrens, Klara Bernhardi...)
Les caractéristiques du surréalisme (mouvement de la première moitié du XXe siècle) est principalement la surprise et la juxtaposition inattendue qui s'explique par une expression philosophique. (René Magritte, Salvador Dali...)
Le surréalisme contemporain : il n'y a pas de consensus clair sur la fin, ou s'il y eut une fin au surréalisme. Certains historiens de l'art disent que c’est la Seconde Guerre mondiale qui rompît le mouvement. (Jean-Luc Olivier, Frank Kortan...)
La notion de modernisme (courant de peinture qui s'étend de 1907 aux années 1960) recouvre un ensemble de mouvements culturels ayant animé les sociétés occidentales de la fin du xixe siècle et du xxe siècle, dans la peinture et dans d'autres domaines artistiques. (Otto Freundlich, Amadéo Modigliani...)
Le dadaïsme ou Dada est un mouvement de peinture (qui s'est développé dans les années 1910 - 1920) qui tente d’abolir le concept du beau en mettant en avant un monde vide de sens. Tout peut devenir art si l’artiste le décide, utilisant la révolte ou la dérision. (Picabia, Marcel Duchamp...)
La peinture métaphysique (courant de peinture fondé en 1917) marque un retour à une peinture figurative qui évoque la tradition de la renaissance italienne. Cette peinture propose des sujets situés en dehors de notre contemporanéité pour nous poser des questionnements métaphysiques à travers des images énigmatiques. (Girogio de Chirico...)
Le Pop Art (mouvement de peinture qui apparut au milieu des année 1950) est une forme d’art qui reflète un retour aux réalités matérielles de la vie quotidienne des individus. Il suggère en fait un retour à la culture populaire (par opposition à l'expressionnisme), d’où le nom Pop. (Andy Warhol, Roy Lichtenstein...)
Les peintres de l'art naïf (courant de peinture qui apparut au XIXe siècle) sont autodidactes et leurs œuvres sont souvent transcendées par une sorte de simplicité enfantine. Parce que les règles et les techniques de l’art sont ignorées, la perspective est généralement absente de la peinture naïve. (douanier Rousseau, Lucien Le Guern...)
Et enfin des tableaux non classés
(Thierry Poncelet, Piero di Cosimo...)
La Renaissance italienne a toujours captivé mon imagination par sa richesse artistique et intellectuelle. De l'émergence de maîtres comme Michel-Ange et Léonard de Vinci, à l'exploration des idées humanistes, cette période représente un tournant majeur dans l'histoire de l'art et de la pensée. Mon intérêt pour cette époque me pousse à découvrir et à apprécier les œuvres qui ontonné notre compréhension du monde. C'est un voyage passion à travers les siècles, qui continue d'inspirer ma sensibilité artistique.
La Renaissance italienne (XIVᵉ - XVIᵉ siècles) est une période marquante de l’histoire européenne, caractérisée par un renouveau culturel, artistique, scientifique et intellectuel. Elle commence en Italie, particulièrement dans des villes comme Florence, Venise, Rome et Milan, avant de s’étendre au reste de l’Europe.
Contexte :
• La Renaissance est née d’un retour aux valeurs de l’Antiquité classique gréco-romaine, redécouvertes grâce aux manuscrits anciens.
• Elle s’appuie sur l’humanisme, une philosophie centrée sur l’homme, sa dignité et sa capacité à comprendre et transformer le monde.
• L’Italie, riche et puissante grâce au commerce et aux mécènes (comme les Médicis à Florence), a favorisé l’essor de ce mouvement.
Principaux domaines :
1. Art :
• Les artistes innovent avec des techniques comme la perspective, le clair-obscur et l’étude anatomique.
• Figures majeures :
• Leonardo da Vinci (La Joconde, La Cène),
• Michel-Ange (La Pietà, la fresque de la Chapelle Sixtine),
• Raphaël (Les Chambres de Raphaël au Vatican).
• L’architecture évolue avec des œuvres comme la coupole de la cathédrale de Florence par Brunelleschi.
2. Sciences et techniques :
• Avancées majeures en astronomie, anatomie et ingénierie, portées par des figures comme Galilée et Leonardo da Vinci.
• L’imprimerie (inventée par Gutenberg) permet la diffusion rapide des savoirs.
3. Littérature :
• Écrivains comme Dante Alighieri (La Divine Comédie), Pétrarque et Boccace réhabilitent la langue vulgaire et explorent des thèmes variés.
• L’humanisme se manifeste aussi dans des œuvres philosophiques et politiques, comme Le Prince de Machiavel.
4. Religion :
• La Renaissance italienne coïncide avec des débats religieux et des critiques envers l’Église catholique, qui aboutiront plus tard à la Réforme protestante.
Héritage :
La Renaissance italienne a profondément influencé la culture occidentale, ouvrant la voie à l’époque moderne et marquant une rupture avec le Moyen Âge. Ses innovations et idées continuent de rayonner dans le monde entier.